IL PROGETTO CRIMES OF PASSION, ARTICOLATOSI IN TRE MINI-LP, RIVEDE LA LUCE IN DIGITALE DUE DECENNI PIÙ TARDI. È BELLO (RI)TROVARE I NEON CON LE LORO ATMOSFERE TENEBROSE MA NON TROPPO OPPRESSIVE, CON UNA COVER DI LUSSO - PARANOID DEI BLACK SABBATH - AFFIANCATA AI TREDICI BRANI AUTOGRAFI, TRA I QUALI SPICCANO LUVENIA E SACRIFICE. COME BONUS LA VERSIONE RIMIXATE DI I AM ON MY WAY CHE NEL 1987 DIMOSTRO’ COME I NEON, PUR COLTIVANDO LA VOCAZIONE R’N’R, NON INTENDESSERO AFFRANCARSI DALLA DANCE ALTERNATIVA.

UNA RISTAMPA PIÙ CHE GRADITA PER LE MASQUE, NOME INFLUENTE NEI CIRCUITI UNDERGROUND DEL NORD-ITALIA. ASSIEME AL PRIMO 12" THE HAPPY FLOCK ED ALLA RARA CASSETTA TROUVAILLES POUR COMEDIENS, POTRETE QUI COGLIERE GLI ASPETTI PIÙ RECONDITI DELL’ATTIVITÀ DI QUESTA PRIMIGENIA WAVE BAND.

SINCERAMENTE IN ANTICIPO SUI TEMPI GLI A.T.R.O.X. SONO DA CONSIDERARSI TRA LE PRIME BAND A MUOVERSI PROGRESSIVAMENTE VERSO L’UNIVERSO ELETTRONICO, PUR REGISTRANDO UN RETROTERRA POST-PUNK. PER NULLA DISTANTI DA CONTEMPORANEI INTERNAZIONALI QUALI TUXEDO MOON E MINIMAL COMPACT, FALLS OF TIME È IL LORO TESTAMENTO: UN DOPPIO CD CON GLI ALBUM THE NIGHT’S REMAINS (1982) E WATER TALES (CONTEMPO 1983), L’INEDITO 12" FALLS OF TIME E VARI PEZZI INEDITI TRATTI DAI LORO DEMOS.

Il terzo album del combo bolognese è l’apoteosi della loro verve istrionica. Diretti in studio da un luminare del rock progressivo italiano come Paolo Tofani, Kinotto esce nel 1979 ed è a detta dello stesso Freak Antoni l’album dai contenuti più prossimi alla new wave. Il brano più celebre Mi piaccion le sbarbine, diverrà un vero e proprio tormentone. Con Kinotto arriva anche la consacrazione artistica degli SKiantos che da formazione culto diverranno ben presto rappresentanti del più energico ed istrionico rock italiano. Chiamati come gruppo spalla da Vasco Rossi nel 1990 ed indubbi ispiratori delle malefatte della combriccola di Elio, con Kinotto scrivevano una delle pagine più esaltanti della nostra amata musica.

Freak Antoni – leader indiscusso degli Skiantos – riceve il Premio Tenco nel 2010, a suggello di una carriera incredibile, che lo ha visto protagonista con uno dei gruppi simbolo del rock italiano. Spesso etichettati come formazione rock-demenziale, gli Skiantos sono in realtà un’eccezione alla regola. La ristampa del loro secondo album è così un viatico per comprendere quanto la materia rock sia divenuta strumento nelle mani della formazione bolognese, che lontana da ingombranti referenti inglesi e d’oltreoceano sceglie la strada dell’originalità. Quella carica giovanilista e spregiudicata, unita alla personalità dei grandi pensatori ne farà un manifesto, spesso discusso, ma destinato a mantenere una perentoria importanza nel corso degli anni. Il montaggio di copertina, con l’enorme dinosauro che scuote le fondamento di un edifico, è la testimonianza di un ironico ma pungente attacco alle istituzioni. Che si traduce in una musica che mantiene sottotraccia le migliori mosse dei cantori off italiani, unitamente ad un suono che studia l’eretica dialettica del coevo punk. Il disco usciva nel 1978 per Cramps, non sembra nemmeno esser passato un giorno…

UNA DELLE PIÙ RICERCATE FORMAZIONI DELLA WAVE ITALIANA. DIRETTAMENTE DA TREVISO. I WAX HEROES HANNO REALIZZATO IL 45 GIRI CULTO SHER PER ELECTRIC EYE NELL’83 ED HANNO PRESO PARTE ALLA RACCOLTA MANIFESTO GATHERED. ASSIEME A QUESTI BRANI, SONO PRESENTI TUTTE LE TRACCE CONTENUTE NEI LORO DEMO IN VERSIONE RIMASTERIZZATA..

RIEMERGE IN TUTTA LA SUA BRILLANTEZZA L’ALBUM DEGLI STEEPLEJACK – RINFORZATO DA UN SECONDO CD DI BONUS – UNA DELLE ESPERIENZE PIÙ ANOMALE ED INTENSE DELLA WAVE TOSCANA. MUSICA FIGLIA DELLA CALIFORNIA E DEL TEXAS, DEL BLUES E DEL ROCK’N’ROLL, DEL COUNTRY E DELLA PSICHEDELIA, MA NIENT’AFFATTO CONFUSA NELL’AMALGAMA DI TANTE FONTI DI ISPIRAZIONE. DEMIURGO DI UNA CREATURA COSÌ VISIONARIA È STATO MAURIZIO CURADI, GIÀ MEMBRO DI BAND SEMINALI QUALI USELESS BOYS E BIRDMEN OF ALKATRAZ

Un volume esaustivo redatto a quattro mani da Paolo Dovico e Luigi Riganti, praticamente un abbecedario della musica indipendente italiana degli ultimi 30 anni (e passa) attraverso una ricostruzione puntuale. Il libro, supportato da note dettagliate e dalle immagini relative ai 45 e 33 giri d’epoca, è un manifesto attendibile, punto di raccordo tecnico per le molteplici esperienze tenute a battesimo dagli scantinati nostrani, spesso lontani dalle luci della ribalta. Dal post-punk al rock sperimentale, dal rock’n’roll alla new wave, dal primigenio hardcore al beat, in questa carrellata visiva - ampliamente commentata da due veri appassionati - possiamo cogliere le misure di un fenomeno così articolato come quello del nuovo rock italiano. Oggetto di disamina sono rigorosamente le pubblicazioni vinilitiche, naturalmente venerate per i propri contenuti, ma anche per la spesso difficile reperibilità. L’adeguato supporto tecnico che indica le date ufficiali di immissione sul mercato, con relative quotazioni, rende un ulteriore servizio ai numerosi estimatori e collezionisti distribuiti sul territorio. Parafrasando il vate Lester Bangs, Vinile Italiano si conforma come una guida ragionata al frastuono più atroce prodotto in Italia negli ultimi trent’anni. Le 448 pagine della voluminosa opera sono un sintomatico riflesso del desiderio di documentare una scena spesso ignorata dai media ufficiali, capace in realtà di gareggiare con i grossi calibri del vecchio continente per forme ed interesse storico. Un libro da conservare gelosamente e da trasmettere con rigore ai propri discendenti. Vinile Italiano sarà destinato alle librerie con un cd in omaggio del catalogo Spittle, mentre nella versione destinata ai negozi di dischi sarà presente un 10 pollici con brani inediti di otto gruppi italiani d’epoca. La scaletta prevede infatti i contributi di Art Fleury, La Pattona, Inside Out, Aus Decline, No Strange, Not Moving, Primeteens, Vegetable Men

Indecisi se guardare a est o a ovest, sognando di scappare a Londra, Parigi, Berlino o New York, assidui lettori del N.M.E e Rockerilla, ipnotizzati di fronte alle vetrine dei pochi negozi di dischi import o di strumenti musicali che mettevano in bella mostra le ultime innovazioni elettroniche, che mai avremmo immaginato potessero influenzare il modo di fare musica dei trenta anni a venire. In questo ambito, piacevolmente confuso e a volte positivamente contraddittorio, operavano queste quattro band milanesi che non ebbero in quegli anni la fortuna di emergere ma che lasciarono tracce che ne hanno favorito la meritata riscoperta…

RISTAMPA ESSENZIALE DI UNO DEI LAVORI PIU’ CONSIDERATI DELLA WAVE ELETTRONICA ITALIANA.
NELLE FREDDE SERATE AUTUNNALLI MILANESI DEL 1981 SI INCONTRANO PER LA PRIMA VOLTA NINO LA LOGGIA E GIACOMO SPAZIO. TUTTI E DUE ERANO FREQUENTATORI DEL BAR CONCORDIA, UNO DEI POCHI POSTI DI RITROVO PER LA GENERAZIONE POST PUNK. AVEVANO LA STESSA PASSIONE MUSICALE PER KRAFTWERK, JOY DIVISION, D.A.F. E TUTTA LA NUOVA SCENA PROTO-ELETTRONICA WAVE. INSIEME DIEDERO IL VIA AL PROGETTO MUSICALE DENOMINATO 2 + 2 = 5, UN OMAGGIO ALLA DISTOPIA ORWELLIANA., DIVIDENDOSI SUBITO I RUOLI: A NINO LA CONTINUA RICERCA DEL SUONO AL LIMITE DELLA SPERIMENTAZIONE E A GIACOMO LA SCRITTURA DEI TESTI. IL DEBUTTO DELLA BAND AVVIENE IN OCCASIONE DELLA RASSEGNA “ CINEMA-MUSIC NON-STOP “ AL CINEMA PORPORA DI MILANO NEL MAGGIO DEL 1982. POCO TEMPO DOPO ENTRA NELLA BAND CHA-CHA HAGIWARA, GIÀ TASTIERISTA NEI MITICI ‘JEUNESSE D’IVOIRE’, ARRICCHENDO IL SUONO CRUDO DELLA BAND CON ARRANGIAMENTI DEFINIBILI COME ANALOGICI. DOPO DIVERSE DATE TRA MILANO, TORINO E LA SVIZZERA IL TRIO ENTRA IN STUDIO PER REGISTRARE IL LORO PRIMO LP CHE INTITOLERANNO ‘ … INTO THE FUTURE’ E CHE VERRÀ PUBBLICATO SUL FINIRE DELL’ANNO 1983.

OLTRE UN QUARTO DI SECOLO DOPO ESSERE STATO REGISTRATO, QUESTO DEMOTAPE ARRIVA SU CD .
NELLA PRIMAVERA DEL 1984 L’ENSEMBLE CAPITOLINO, OPERATIVO DA DUE ANNI ESATTI IMMORTALÒ SU NASTRO REQUISITI:
IL PUNTO D’ARRIVO, CHE NELLE INTENZIONI DEI RAGAZZI SAREBBE DOVUTO ESSERE ANCHE DI (RI)PARTENZA VERSO TRAGUARDI PIÙ AMBIZIOSI, DI UN PERCORSO DI CRESCITA SVOLTOSI FRA PROVE IN CANTINA, ESIBIZIONI ABBASTANZA OCCASIONALI E ASSORTITI HAPPENING.
FIGLIO DELLA SUA EPOCA, IL GRUPPO PROPONEVA BRANI DAL FORTE IMPATTO RITMICO, FLAGELLATI DA NEVROSI METROPOLITANE DI SCUOLA FUNK-JAZZ E SCREZIATI DI SUGGESTIONI WORLD: UN CUPO, TORBIDO MIX DI FREDDEZZA E CALORE LA CUI STUZZICANTE INSTABILITÀ DI MOOD È RIMARCATA DA TESTI - IN ITALIANO - ALL’INSEGNA DEL CUT-UP, SCANDITI PIÙ CHE CANTATI. UNA NO WAVE “DAL VOLTO UMANO”.
ALLA PROVA DEL (RI)ASCOLTO GLI ILLOGICO CONFERMANO CHE AVREBBERO MERITATO PIÙ DI QUANTO ABBIANO OTTENUTO, E NESSUNO NUTRE DUBBI SUL FATTO CHE I CULTORI APPREZZERANNO QUESTO PREZIOSO E CURIOSO REPERTO COLLOCABILE DA QUALCHE PARTE FRA I GAZNEVADA DI SICK SOUNDTRACK, I DIAFRAMMA DI ALTROVE E I BISCA DI S.D.S. 1984.

Nei primi anni '80 ci fu un boom senza precedenti del "modello italiano", nell'arte e nella cultura ma anche nel costume e nella vita di tutti i giorni. tra queste realtà trovano spazio gruppi musicali che superata la fase più aspra e nichilista del punk, cercano nuovi linguaggi e diffondono la loro attività in tutta la penisola: Gaz Nevada, Litfiba, CCCP, Diaframma, Neon, Underground Life, Bisca, Pankow, Rinf, Moda, Monuments, Art Fleury, Kirlian Camera, Detonazione, Frigidaire Tango e molti altri. Molti dei personaggi di queste formazioni continuano la loro attività artistica e rappresentano ancora oggi il meglio della produzione musicale indipendente italiana (Giovanni Lindo Ferretti, Piero Pelù/Litfiba, Bisca) così come molti altri ragazzi di quella generazione ricoprono importanti ruoli nella produzione artistica di bands esordienti e nell'organizzazione di eventi musicali. Questo documentario è un viaggio per frammenti, riflessioni e descrizioni sulla parte degli anni ottanta più creativa ed anticonformista. Un viaggio incentrato sulla musica di quegli anni ma che incontra nel suo percorso anche compagnie teatrali, artisti, grafici e stilisti di moda. una variopinta fauna “trend” che dalle metropoli sino alle più sperdute città di provincia ha contribuito a rivestire quella stagione, in apparenza vacua e superficiale, di contenuti e sperimentazioni innovative e stimolanti. Rari video clips, filmati di concerti, fotografie promozionali, documenti cartacei e oltre quaranta interviste a musicisti, giornalisti e produttori. Il desiderio e il piacere di confezionare un prodotto ancor più speciale hanno invece dato vita a Tracce Magnetiche, compilazione su cd, curata direttamente da Federico Guglielmi, con sedici episodi opera di altrettanti gruppi del periodo 1982-1984: gruppi pressoché sconosciuti, ritiratisi senza aver pubblicato vinili a proprio nome e in due o tre casi rappresentati solo - cassette escluse - da un pezzo in una compilation. la resa sonora, qui è stata migliorata - rispetto ai nastri giacenti in archivio da almeno un quarto di secolo - con un accurato lavoro di restauro. La confezione, oltre al DVD ed al CD, contiene anche un libro di 20 pagine, con note e spiegazioni di Federico Guglielmi, foto e memorabilia.

Gli Art Boulevard nascono all’inizio del 1985 a Bergamo. Formazione che subito si distingue per l’attrazione sonora, estetica ed esistenziale del post-punk ed una visione della musica che rimanda direttamente alla seconda metà degli anni ’60: il rock come forma d’arte e non solo come espressione urgente di ribellismo adolescenziale. In questo CD sono contenuti tutti i loro brani, da quelli apparsi sull’EP “The Favorite Toy” (che a suo tempo ottenne ottime recensioni ma, seguendo l’identico destino della maggioranza dei gruppi indipendenti italiani, soffrì di snervanti ritardi e di pessima distribuzione), a quelli presenti nelle loro due cassette senza tralasciare le partecipazioni alle compilation “Arezzo Wave” e “Pluto”. Poi gli Art Boulevard, ridotti a tre elementi più una drum machine, cambieranno pelle e identità, entrando negli anni novanta, sotto la sigla Orange Party, con nuove idee e altri intenti sonori…ma questa è un’altra storia.

Nel 1985 i Not Moving, formatisi quattro anni prima, dopo aver realizzato due 7” per la Electric Eye si accasano con la neonata label toscana Spittle Records per la quale registrano uno dei migliori episodi della loro carriera: il 12 pollici Black and wild , con la produzione artistica di Federico Guglielmi.
Il sound è personale e maturo e fonde influenze X e Gun Club (Goin’ down) con retaggi dark/blues (Eternal door) , un omaggio alla tradizione blues/Stones , corretta e rivista (I just wanna make love to you) e all’ arrembante scena neo garage di cui furono precursori (Crawling). Sulla spinta dei consensi ricevuti la Spittle nel 1986 pubblica il loro primo LP, Sinnermen, ancora con la produzione artistica di Federico Guglielmi. Album che comprende 15 brani in cui si percorrono tutte le strade sonore che hanno influenzato il sound della band: rock ‘n’ roll, blues, beat, punk, psichedelia, punkabilly. Il disco, nonostante venga pubblicato con un missaggio alternativo e non autorizzato dal gruppo, troverà eccezionali riscontri di critica e pubblico.
Oggi, finalmente, questi due prodotti (con Sinnermen nel suo MISSAGGIO ORIGINALE) vengono stampati per la PRIMA VOLTA su CD, con l’aggiunta di brani inediti. La confezione, tipo LP miniaturizzato, oltre a presentare per la prima volta quella che doveva essere la copertina dell’LP, contiene anche un libretto di 12 pagine con la storia del gruppo.

Mentre a Manchester gli A Certain Ratio si accostavano al funk, forse per scollarsi di dosso la nomea di nuovi Joy Division, e a Londra gli Spandau Ballet, carichi di percussioni e fiati, andavano al numero 1 delle charts, a Milano gli State Of Art operavano nella stessa area, consapevoli e meticolosi interpreti di un'epoca dove le mutazioni erano costanti e veloci. Con una formazione aperta ed in perenne evoluzione, gli State Of Art tentarono una personale fusione sonora che univa la sensibilità pop di Abc e Spandau Ballet alla tribalità metropolitana di Liquid Liquid e Talking Heads, l'energia di Funkapolitan e Pig Bag alla spigolosità new wave di Manicured Noise e Pop Group. In questo CD sono contenute tutte le registrazioni in studio ed alcune tracce dal vivo che testimoniano la potenza sonora e la voglia di sperimentazione che contraddistinse tutte le performance live della band.

I Neon sono sicuramente tra le formazioni più longeve ed influenti della new wave italiana, Firenze la loro patria, assieme a Bologna uno dei centri nevralgici negli anni ’80 delle culture sotterranee del bel paese. La loro musica sin dagli esordi si è allineata ad un trend continentale, sposando per attitudine le istanze del primo post-punk, interagendo con gli scenari di certa musica elettronica che timidamente si affacciava nel mondo dei club e manifestando una decisa estetica tra tardo romanticismo e certo decadentismo. Gruppo originale i Neon, che ha saputo infondere nuova linfa al rock più scorbutico ed angolare di quegli anni, flirtando proprio con la musica da ballo più marziale ed inaugurando scenari sino allora inediti, in un trend che li voleva in assoluta sintonia con alcune delle più chiacchierate formazioni britanniche e tedesche. Dopo una manciata di dodici pollici – ben cinque - ed un 45 giri, l’album Rituals (pubblicato nel 1985 sotto l’egida di KinderGarten, con distribuzione curata dalla major Polygram) ne rappresentò l’apice artistico. La Spittle ristampa oggi quel lavoro cruciale, non solo nell’esistenza della band, ma nell’ottica di un più ampio discorso sulla wave italiana, che proprio in quegli anni si trovò ad affrontare scelte anche compromettenti; come l’utilizzo dell’idioma nostrano e l’ammorbidimento dei suoni, in favore di soluzioni spesso e volentieri più pop. Gli otto brani che compongono la ristampa in digitale di Rituals – con le tre versioni extra di Dark Age, Last Chance e My Blues Is You – sono ad oggi uno dei percorsi più originali messi in opera nell’underground italiano. Ossessività ritmica come in un rituale pagano, le vaghezze e le asperità del rock’n’roll dei primordi incrociate al sentore elettronico dei tardi ‘70/primi ’80, una dance colta contaminata prepotentemente dal suono delle chitarre, che rimangono come strumento guida, non fosse altro per l’atto di fede nei confronti del guru Jimi Hendrix, nella cover Burning Of The Midnight Lamp. Tornare sul luogo del ‘delitto’ è un percorso d’obbligo per apprezzare una delle varianti più sobrie ma allo stesso tempo avventurose del rock made in Italy.

Da un'idea di Fred Ventura (guru della italo-disco) di rendere pubbliche alcune registrazioni rimaste nel cassetto per oltre 25 anni. Grazie al prezioso "mastering touch" di Giovanni Versari è stato possibile concretizzare quello che sembrava solo un sogno, un ritratto rappresentativo ed intenso di quello che succedeva a Milano in ambito new wave nei primi anni'80,
20 brani che raccontano i passi salienti della breve ma intensa carriera di quattro formazioni milanesi; dal post-punk di Other Side, al funk-obliquo degli State Of Art, alla evidenti influenze Kraftwerk dei La Maison fino all’electro pop-wave dei Jeunesse d'Ivoire,
4 band che raccontavano gli umori di una scena underground che si bruciò rapidamente soprattutto a causa dell'indifferenza mediatica e discografica di quegli anni.

Pavia, Italia del nord, 1981.
Dalle ceneri dei Doctor Mabuse, autori di infuocati concerti di cui non restano tracce, nascono i Dark Tales. Autori di tre demo-tapes parteciparono anche a varie compilation d’epoca tra cui “First Relation”, oggi rarissima. Voci filtrate, tastiere dai suoni futuribili e chitarre asettiche.
Il tutto inserito in una atmosfera new wave resa meno ombrosa da una sezione ritmica sempre in primo piano e serrata, ma mai ossessiva.
Nel 1985, la fine, causa la stanchezza, gli scarsi mezzi, la stupidità di chi stava attorno e non voleva capire.

Attorno alla metà dei controversi anni ’80, nel cosiddetto Belpaese erano ancora in molti a dubitare che il rock fosse realmente nelle corde dei nostri musicisti. Nonostante varie prove a sostegno della tesi, specie in ambito punk/new wave, a essere discussa era in primis la predisposizione “genetica” e culturale a vivere genuinamente e intensamente, e non solo a suonare meglio o peggio, quel r’n’r sudicio, aggressivo e graffiante che affondava le sue radici nella Detroit di MC5 e Stooges ma strizzava anche l’occhio alla Grande Mela di New York Dolls, Heartbreakers e Dead Boys, attingendo ulteriori e brillanti spunti dal glam britannico. Quando nell’estate del 1986 i Boohoos confezionarono il loro primo demo-tape “Bloody Mary”, sui ponti di gran parte degli scettici si innalzarono bandiere bianche. Qualcuno scrisse:“Il rock maledetto è di casa anche a Pesaro”. E oggi, oltre vent’anni dopo la Spit/Fire (succursale della Spittle) da alle stampe questo favoloso cd con i primi demos, il primo mini lp ed il primo lp.

Finalmente torna disponibile, in versione "LP miniaturizzato " e completamente rimasterizzata, questa raccolta su CD di brani dal vivo dei Diaframma, originariamente uscita nel 1992. 22 brani che documentano al meglio l'impatto "Live" del gruppo fiorentino. Dal primo periodo con Nicola Vannini, passando per Miro Sassolini fino ad arrivare alle prime prove soliste di Federico Fiumani, sono qui rappresentati i primi dieci anni di vita

Originariamente uscita per la Electric Eye nel 1982, è storicamente la PRIMA compilazione a dar spazio al “nuovo” rock italiano. Oggi viene ristampata, con adeguata rimasterizzazione, per la prima volta su CD, in formato “LP miniaturizzato”, con libretto di 16 pagine contenente le riproduzioni degli articoli a suo tempo usciti sui gruppi coinvolti. Dentro ci sono VICTROLA, STATE OF ART, X RATED, NOT MOVING, BLAUE REITER, DEATH SS, DIRTY ACTIONS, B SIDES, STYLE SINDROME, WAX HEROES, EAZY CON E PANKOW. Artwork originale. Un pezzo da collezione.

4 CD che raccontano la tragica storia di quattro gruppi pionieri dell’Italian New Wave: la No-Wave di Polyactive e Karnak, l’elettropunk visionario di Rinf e Pankow. Quattro gruppi fiorentini a cui questo box rende omaggio con brani recuperati da cassette, da 45 giri ma anche tratti da sessions inedite e demo-tapes mai pubblicati. Tutto il materiale sonoro è stato rimasterizzato ed è corredato da un libretto di 16 pagine, racchiuso in un box di plastica semi-trasparente serigrafata.

“Ineludibile per chiunque sia interessato alla wave storica nostrana” – 8 BLOW UP
“Ricordare, spesso, è bellissimo” – RUMORE
“Meraviglie ritrovate che perdere di nuovo sarebbe un delitto” – ROCKERILLA
“Sia lode e gloria alla rinata Spittle” – IL MUCCHIO

Ristampa dell’unica uscita, un demo tape, della storica band hardcore piacentina, arricchita da un inedito e 4 brani live del 1982.  La band infiammò la scena italiana tra il 1981 ed il 1983 con il suo hardcore à la Circe Jerks screziato di metal. Con Tony Face, poi Not Moving e tante altre cose, alla batteria e Black Demon (il Darby Crash italiano?) alla voce. 

“Grandi. E sull’affermazione non pesa nessuna retorica passatista” – IL MUCCHIO

In origine uscita nel 1984 come compilation di gruppi Hardcore, ma anche con gruppi che strizzavano l’occhio alla new wave. In questa versione estesa trovano posto vari brani inediti, il rarissimo, e bellissimo, 7” dei Cani di Pesaro e una selezione dei migliori brani a suo tempo pubblicati su EP12” dalla Label Service (sussidiaria della Spittle Records).

LIMBO è un influente ed eclettico progetto musicale nato nel febbraio del 1984 da un’idea dell’artista toscano Gianluca Becuzzi (aka G.Luca B.), tuttora considerato una delle più importanti personalità della scena elettronica/elettroacustica e sperimentale italiana.Dal 1984 LIMBO ha pubblicato dodici album, due mini-album, un box ed una cassetta, è apparso in varie compilation e si è esibito numerose volte dal vivo in Italia, Germania, Svizzera ed Austria. Nel settembre del 2005 la rinata Spittle Records (l’etichetta Toscana che pubblicò nel lontano 1986 il mini-LP di debutto “IN LIMBO”) chiede agli ormai disciolti LIMBO di pubblicare tutto il loro primo materiale: il primo demo-tape, il primo mini-LP ed un piccolo gruppo di brani riapparsi dai magazzini sotterranei della label. La richiesta della Spittle dà come risultato il qui presente “Early Works 1984-1987”, un doppio-CD che include una versione digitale rimasterizzata e ripulita dell’intera produzione musicale di LIMBO nei suoi primi anni.

La musica dei Rinf era basilarmente Pop. Pop pesantemente ricercato. Le semplici partiture soffocate dall'urgenza di uno scricchiolante Jazz, i ritornelli robotici. Come delle teste scagliate contro il muro fino a sanguinare. Senza perdere però il temperamento, senza sbottonarsi la giacca o sfilare la cravatta. Tra innato nichilismo ed una posa composta. In questa ristampa troviamo il loro primo Ep del 1983, il Br originariamente apparso su un 45 giri allegato alla fanzine Free e varie inedite memorabilie d'epoca. Funk anarcoide in un bislacco mix di inglese e tedesco. Culto!

Ristampa che, a 18 anni di distanza, raccoglie i due mini-LP dei fiorentini Leanan Sidhe, una delle più folgoranti espressioni della new wave psichedelica europea, i veri precursori dei Sigur Ròs! Contiene anche due brani inediti.
“Una psichedelica straordinariamente immaginifica…un folk intessuto di miti e incantesimi..roba fuori dal tempo che il tempo non ha minimamente sciupato” – IL MUCCHIO